Deuxi\u00e8me semaine de cours, je m’att\u00e8le \u00e0 la t\u00e2che : j’ai d\u00e9cid\u00e9 de prendre une nouvelle (bonne) habitude, celle d’\u00e9crire une br\u00e8ve hebdomadaire qui retrace les contenus de pens\u00e9e qui m’ont occup\u00e9e durant la semaine. Avec la reprise des cours, ceux-ci sont nombreux, et je retrouve la joie, le plaisir de n’\u00eatre plus la seule \u00e0 penser dans ma t\u00eate (l’ai-je d’ailleurs jamais \u00e9t\u00e9 ?). <\/p>\n\n\n\n
Je veux\ntravailler de m\u00e9moire vive, sans replonger dans mes notes, pour marquer, dans\nle m\u00eame mouvement, quelle image, quelle id\u00e9e a frapp\u00e9 la surface lisse de ma\nconscience en y laissant une trace durable, perceptible encore plusieurs jours\napr\u00e8s. Parce que cette saillance m\u00e9morielle, elle est au cours de mes\nr\u00e9flexions sur l’usage personnel de l’image. J’y reviendrai. <\/p>\n\n\n\n
Les deux images \u00e0 l’honneur cette semaine – et c’est une plaisir de les nommer, tant elles se trouvent aux antipodes des images qui d’habitude m’int\u00e9ressent – ce sont deux \u0153uvres s\u00e9rigraphiques de Warhol (dont je n’ai plus le titre exact en t\u00eate) : les deux pr\u00e9sentent des s\u00e9ries de portraits, l’une de Monroe, l’autre de Jacqueline Kennedy. Si le m\u00eame portrait est r\u00e9p\u00e9t\u00e9 dans le cas de Monroe, c’est une autre histoire avec l’\u00e9pouse Kennedy : sur les quatre lignes de portraits, le premier la montre sortant de l’avion, quelques heures avant l’assassinat de son mari, souriante, d\u00e9tendue ; puis quelques moments apr\u00e8s l’assassinat, le jour-m\u00eame ; puis le jour de l’enterrement ; et la derni\u00e8re ligne la pr\u00e9sente une fois de plus souriante, avant le drame. Warhol, pour ses s\u00e9rigraphies, d\u00e9coupe au plus pr\u00e8s du visage des photographies de presse. Ces temporalit\u00e9s diff\u00e9rentes, l’avant et l’apr\u00e8s, symbolis\u00e9es par l’expression du visage, sont r\u00e9unies sur une m\u00eame surface ; chaque \u00e9motion r\u00e9p\u00e9t\u00e9e quatre fois, et d’une ligne \u00e0 l’autre, le visage se tend, le regard s’absente, la paupi\u00e8re s’alourdit. Ce qui m’a marqu\u00e9 dans ces images, c’est l’\u00e9motion tr\u00e8s forte qui surgit quand on se donne le temps, quand on lui donne le temps, de prendre toute l’ampleur qu’elle contient. Quand on d\u00e9passe la surface de l’\u0153uvre pour aller \u00e0 la photographie de presse, puis la surface de la photographie pour aller \u00e0 l’\u00e9v\u00e9nement, le moment humain qui a \u00e9t\u00e9 captur\u00e9, puis ce moment humain qu’on sait<\/em> sans pouvoir le voir<\/em>, mais qu’on peut, humains nous-m\u00eame, sentir <\/em>et vivre : <\/em>on aboutit alors \u00e0 ce sourire tendre, \u00e0 la proximit\u00e9 des \u00e9poux, \u00e0 la chaleur de leurs corps c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te, on aboutit \u00e0 ce moment de l’avant<\/em>, de l’ignorance du sourire, et nous, spectateurs futurs, spectateurs avertis, on se trouve soudain devant l’ab\u00eeme vertigineux de ce temps qui passe et de ce destin qu’on ne peut pr\u00e9voir. On peut rendre toute l’humanit\u00e9 et toute la d\u00e9tresse au passage in\u00e9luctable, immortalis\u00e9 en photo, comprim\u00e9 dans l’\u0153uvre de Warhol, de l’avant<\/em> \u00e0 l’apr\u00e8s<\/em>, car l’on a tous, dans nos souvenirs, une transition similaire : une perte. Et on se souvient de l’avant, de l’insouciance, du voile qui nous gardait de la d\u00e9tresse \u00e0 venir ; et ce moment-l\u00e0, pur cristal de m\u00e9moire, devant le gouffre qui s’ouvre sans s’\u00eatre annonc\u00e9 encore, il poss\u00e8de cette texture<\/em> si particuli\u00e8re. Je ne saurais comment le d\u00e9crire, sinon de dire, c’est bien de cette texture-l\u00e0 que se nourrit la po\u00e9sie. <\/p>\n\n\n\n Et me\nvoil\u00e0, un peu chancelante \u00e0 l’int\u00e9rieur car cette humanit\u00e9-l\u00e0, cette capsule\nd’\u00e9motion, est si vive et si belle – que je n’ajouterai rien. Ainsi s’ach\u00e8ve la\nbr\u00e8ve de la semaine. <\/p>\n\n\n\n